□全媒体记者张亚婷

在襄阳，有这样一群画家，他们每周二雷打不动地背着画具，穿行于汉江之畔、古城墙下、乡野田间，用画笔描绘这座城市的风光与变迁。这支自称为“周二写生组”的艺术团队，成员从“50后”到“00后”，既有职业画家、美术教师，也有纯粹的艺术爱好者。四年来，他们以脚步丈量襄阳的土地，以色彩描绘城市的灵魂，用画笔讲述着属于襄阳的故事。

画笔集结：艺术成为每周的约定

2021年冬，曹绍军、李秀兵等几位绘画爱好者因共同的兴趣走到了一起，这便是周二写生组的雏形。选择周二作为活动日，是因为这一天大家相对空闲，能全身心地投入绘画创作。

“最开始就是几个喜欢画画的朋友凑在一起。谁也没想到，这一画就是四年。”回忆起最初的情景，组长曹绍军感慨地说。如今，写生组从最初的寥寥数人，发展到现在的20余人，成员涵盖了“50后”到“00后”，其中，既有像黄亚东、范新元这样一直用画笔记录襄阳的美术工作者，又有数十年坚持创作的职业画家董宝玉、许建强、马程恒、刘超等人，还有将学术研究与艺术实践相结合的湖北文理学院教授侯文勇等人。

“我们这个团队真正实现了老中青三代结合。”曹绍军认为，不同年龄、不同背景的成员相互学习，碰撞出不少艺术火花。

写生之路并非总是风和日丽。冬天寒风刺骨，夏天烈日灼人，有时还会突降大雨。董宝玉回忆起一次特别的写生经历：“那天下着大雨，我们躲在大桥下写生，画布被淋湿，颜料被冲花，但雨水与油彩交融产生的特殊肌理效果，反而成就了一幅意想不到的好作品。”在这群画家眼中，每一次“意外”都像是襄阳城送来的特别礼物，那些所谓的“插曲”，最终都化作画布上最动人的艺术呈现。

“一到周二，大家就默契地准备好画具，风雨无阻。”董宝玉说，这种坚持，不仅是对艺术的追求，更是一种生活方式。

行笔襄阳：在风景与记忆之间

周二写生组的足迹遍布襄阳的每一个角落。他们沿着汉江写生，捕捉江水的浩渺与变幻；登上古城墙，用画笔勾勒历史的沧桑；走进“三线”工厂旧址，记录工业时代的斑驳记忆；深入乡村，描绘油菜花田的灿烂与麦收时节的丰饶。

汉江，作为襄阳的母亲河，是他们最常描绘的主题。画家们多次沿着汉江上下游写生。“汉江的水色在不同天气下变化万千，晴天是湛蓝的，阴天又泛着银灰，夕阳下则是一片金红。”曹绍军说。他的汉江系列作品不仅展现了江水的壮阔，还融入了码头文化、古城元素，让画面充满浓郁的地域特色。

范新元的画笔总是追随着旧时光的印记。“那些斑驳的古城墙、老码头，还有江边洗衣的妇人、嬉戏的孩童，都是这座城市最生动的记忆。”说起创作灵感，他的眼中闪着光。最让他着迷的是往昔汉江上帆影点点的景象，那些木帆船在夕阳下徐徐前行、船帆被江风吹动的画面，就像一首流动的诗。

古城墙也是他们的创作焦点之一。董宝玉从上世纪八十年代就开始画襄阳城墙，他的作品《2020》以超现实的手法将城墙“折叠”，寓意为历史与现实的交织。作品中，城墙不仅是古老的建筑，还蕴含着时空对话的感觉。“城墙根下生活的人们，见证着时代的变迁，这些都成为我绘画的重要元素。”董宝玉说。

“三线”工厂的工业景观同样吸引着写生组的成员。那些老厂房、红砖墙、锈迹斑斑的机械，都是时代的印记。成员们多次前往卫东厂等地写生，用油画记录这些逐渐消失的工业记忆。

时令美景也是画家们笔下的“常客”。每年春天，他们将盛开的梅花、油菜花、桃花定格在画布上。此外，他们还会前往特色村落，描绘老房子和新农村的风貌，展现襄阳乡村的独特韵味。

以画传城：从画布到与城市的对话

周二写生组的活动不仅是简单的写生，更是艺术交流与传承的平台。每次写生结束后，大家会将画作放在一起相互点评。成员们分享绘画技巧，交流创作思路，共同提高绘画水平。近年来，小组中不少成员在绘画领域取得了优异成绩，作品多次入选省市展览。

走进景区写生，让他们收获了很多意外的互动体验。去年秋天，范新元在广德寺写生时，一张未完成的作品引发了游客的围观，之后他的这张写生照片在朋友圈广为传播。“多宝佛塔在古树的映衬下，显得愈发古老和沧桑，仿佛能听到无数人在这里祈福时的悠长回响。”范新元深有感触地说，在画室画画和在大自然中写生截然不同，现场这种互动的气氛特别能感染人，而艺术只有和自然、大众紧密相连，才更接地气，更具价值。

写生组还积极开展各类公共艺术活动。今年，他们继续探索走进学校、景区等地进行写生创作，并开展军民共建活动，走进军营为官兵们绘画、交流。近期，他们正在筹备写生专题展览，集中展示四年来的创作成果。

“我们希望让襄阳的美被更多人看见。”曹绍军的话道出了全体成员的心声。在快节奏的现代生活中，周二写生组的成员在襄阳的土地上寻找美、描绘美，用传统的方式守护着一座城市的记忆，也守护着艺术最本真的模样。他们纷纷表示，画画是一辈子的事，而记录家乡更是他们的责任。

在襄阳的街头巷尾和山水之间，周二写生组的故事仍在继续。